Apresentando a música neoclássica

         Para abrir o blog que tal nos situarmos um pouco sobre esse período tão importante para a nossa história ?
         O Neoclassicismo ou Classicismo foi um período que na música trouxe como características principais a música padronizada e a simplificação das estruturas musicais barrocas , as quais usavam a ornamentação musical elaborada ao máximo; desta forma, o neoclassicismo tornou tudo mais simples e homofônico.
         A padronização significou o fato de cada forma musical ter uma maneira diferente de composição. Tal padrão exigia a existência de dois temas, cada um com um tom diferente. O resultado disso chama-se Exposição, onde os tons são repostos contrastantemente e modificados para criar o desenvolvimento. E por último, a reexposição, na qual a exposição é reorganizada para terminar a peça.
        Além disso, esse período também define as formas da sonata, concerto e sinfonia. A sonata, por exemplo, não possuía uma forma fixa, mas depois de tais mudanças, passou pelo processo de padronização, definida como uma forma esquematizada de composição, e de grande escala. Partindo do princípio da sonata, surgiu também a definição de sinfonia, que se refere a uma peça para orquestra construída na forma de sonata. O mesmo ocorre com o concerto, o qual apresenta em sua estrutura a mesma característica da sonata. Então, podemos ver um exemplo no fragmento da partitura do Concerto de Piano Nº 2 cd Mendelsshon. 

        E também as características da sonata, no Concerto para Piano Nº 21 de Mozart. (www.youtube.com/watch?v=df-eLzao63I)

        Seguindo o exemplo, também é notável que Mozart e Haydn são os compositores mais representativos do período. Mozart foi um dos maiores gênios da música clássica, e um dos compositores mais populares em concertos sinfônicos no mundo inteiro. Haydn é considerado o "pai da sinfonia" e, impressionado pelas obras de Mozart, o músico inicia uma sólida amizade com o jovem gênio, quando parou de compor óperas e concertos e focou apenas nas sinfonias. A amizade entre os dois também pode ser vista em seis quartetos de Mozart dedicados a Haydn. E temos como exemplo de Haydn a Sinfonia Nº 7 em Dó Maior ("Le Midi", O Meio Dia www.youtube.com/watch?v=C0j6hDVkE5o)
        

A Literatura no Neoclassicismo

O período neoclássico para a música e a pintura é denominado como Era Clássica, e para a literatura, assunto que falaremos nesse post, recebe o nome de Arcadismo.

       Resumindo o que foi dito no post anterior pela nossa amiga Rafaela, as principais características da música neoclássica envolvem a claridade, a simetria e o equilíbrio em todos os seus aspectos; uma melodia simples e correta, baseada na racionalidade. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven foram os principais compositores da época, colocando em suas composições as características do Neoclássico.

            Entretanto, se comportou a literatura da mesma forma que a música ? Foi sua linguagem clara e sintética, colocada de maneira correta e nobre quanto à gramática e linguagem, obedecendo aos requisitos previamente comentados ? A resposta é positiva: o movimento arcadista foi consequência de mudanças sociais que propunham novas filosofias e formas de fazer arte; a razão tomou o lugar da religião.

    

        Características do Arcadismo e sua relação com a Música Neoclássica

Este movimento buscava repudiar o rebuscamento do Barroco, período anterior ao Neoclássico e considerado de “mau gosto”. A base dos escritos da época era o ideal iluminista; os textos procuravam a simplicidade, oposta ao retrocedimento barroco, que também contava com muitos recursos estilísticos e ornamentação, os quais objetivavam mostrar a erudição do autor barroco. As arcádias em grupos de poetas e críticos neoclássicos que se reuniam para que os textos não possuíssem nenhuma dessas características, mas sim a racionalidade.

Muitas obras foram produzidas pelas arcádias durante os séculos XVII e XVIII, dentro das quais destaca-se A arte poética, do francês Nicolas Boileau. Nela, ele discute os vários gêneros literários a fim de formular os princípios adequados para produzir poesia e alerta quais erros deveriam ser evitados. O texto de Boileau foi inspirado em Arte poética de Aristóteles; podemos ver, portanto, que há a retomada dos valores clássicos da Antiguidade Grega e Romana.

Na foto, Nicolas Boileau, que foi nomeado cronista real pelo rei  Luís XIV.

A música neoclássica, da mesma forma que os textos, possuía o mesmo obejtivo: simplificar as estruturas musicais barrocas, que envolviam um estilo onde havia a simultaneidade de melodias diferentes, confuso para os neoclássicos. Logo, é perceptível que tanto a música como a literatura prezavam a clareza, a linearidade, objetividade e a harmonia, retomando assim os valores clássicos.

Há outros pontos nos quais é importante manter o foco nas duas áreas quanto ao Neoclassicismo. A impessoalidade, tanto na música quanto na escrita, era um preceito do “bem escrever” para o período: muitas vezes, a emoção poderia comprometer a arte poética. Como o antropocentrismo, a razão e o materialismo eram as bases do pensamento neoclássico, o amor carnal substituiu o platônico, o qual envolvia a idealização de um amor perfeito e inalcançável. Alguns clichês latinos também eram usados para marcar a qualidade dos textos, como por exemplo, um dos mais populares, o Carpe diem, que quer dizer “aproveite seu dia”.

Nas pinturas do período, o meio rural também estava representado nas artes.

     Além dos elementos já mencionados, o bucolismo (busca de uma vida simples e pastoril), a exaltação da natureza (fuga das cidades na procura de um refúgio poético), pacificidade amorosa (relacionamentos tranquilos) eram temas frequentes nos textos arcadistas, com períodos curtos e versos sem rima (clareza na escrita), presentes também na música.

A Arte Neoclássica

       Como já dito em posts anteriores, o Neoclassicismo não foi apenas um período, mas um movimento cultural, onde houve quebras dos ideais do Barroco e do Rococó e a superioridade dos valores clássicos, racionais, modestos e equilibrados, voltados para Grécia e Roma como modelo estético.

       Desta forma, a música desse período passa pelo mesmo processo de desapego do exagero e luxo da música barroca; há atribuicões de estruturas musicais mais simples, ou seja, a passagem de um estilo contrapontístico para outro mais homofônico.

       Mozart e Haydn são exemplos de compositores neoclássicos ou apenas clássicos que, além de definir e ressaltar a ideia de sonata, sinfonia, música de câmara e outros, usaram texturas musicais leves e retornaram para a tonalidade e formas convencionais.

Mozart

   

Haydn

       Também vemos tais características nas artes plásticas do período, que em concordância com o período na qual estão inseridas, buscam pelos ideais, equilíbrio e simplicidade nas obras, baseando- se na Antiguidade Clássica.

       Essas obras apresentavam caráter racional, formal e perfeccionista nos contornos, expressões faciais e músculos; as poses escultóricas estão baseadas na Arte Greco-Romana. Tudo isso queria representar a classe que estava crescendo e ganhando poder nesse período: a burguesia.

       Os principais artistas são:

- Dominique Ingres

A banhista (1885)

Vemos na obra a simplicidade, exatidão e perfeccionismo nos contornos, pinceladas leves e sem marcas; características comuns à música e arte neoclássica.

- Antonio Canova

Perseu segurando a cabeca de Medusa (1800)

 Há aqui o claro apelo a cultura grega e seus mínimos detalhes.

     Através disso, percebemos que vários ramos da cultura neoclássica possuem características comuns e complementares.

      

Revolução na Música

Mozart se destacou na Música e compôs momentos antes da eclosão da Revolução Francesa.

     Em meados do século XVIII e início do século XIX a Europa passou por um movimento artístico e cultural conhecido como Neoclassicismo.  O movimento tinha como base ideias Iluministas (razão) e revivia os princípios estéticos da Antiguidade Clássica, sem muitas decorações e enfeites como propunha o Barroco (Movimento anterior). Em 1789, enquanto o movimento se estendia pela Europa, a alta Burguesia Francesa juntava-se com o povo e se organizava para subir ao poder. Estava prestes a ocorrer a renomada Revolução Francesa.
     Nas vésperas da eclosão da Revolução, o compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart compôs uma ópera, composta por dois atos, conhecida como "Don Giovanni". Esta obra retrata perceptivelmente a situação em que a França passava. Mozart, através de notas predominantemente mais graves e com volume mais forte mostra a tensão que havia no país. Há momentos em que a harmonia se torna mais rápida e sem pausas o que nos permite refletir e relacionar ao desejo do compositor de querer representar os momentos de conflitos e a Tomada da Bastilha pela Burguesia. Ao ouvir a Ópera estaremos sujeitos a uma catarse teatral onde é provocado um pavor e medo por conta da tensão que Mozart desenvolveu ao longo da peça. É de se impressionar tal habilidade que mesmo após anos de sua composição podemos perceber o sentimento e o cenário pré Revolução que a França passou, não é mesmo?
      Após analisarmos uma importante música Neoclássica, deixaremos um link de um pequeno trecho da Ópera de Mozart para que você, caro leitor, perceba o que foi falado acima. DIVIRTA-SE e não deixe de compartilhar em suas redes sociais ;)

O clássico atual

Nossa tão apreciada música Neoclássica, ou chamada apenas de clássica, começa com algumas características próprias, como o fato de ela ser homofônica. Concertos e sinfonias neoclássicas estão presentes hoje em dia, mas não de uma forma tão popular quanto antigamente. Agora a preocupação com tal arte e tal forma de se expressar não é tão comum. Perdeu-se o tão admirável costume de ir a orquestras, sinfonias ou concertos.

A arte desse período deixou grandes influencias para o nosso mundo contemporâneo e logo não podemos deixar de destacar que a musica também acabou por tornar-se base para novos estilos. Esse período acaba por se preocupar muito mais com a parte instrumental do que com uma letra propriamente dita.

A sonata foi criada neste período e a sonata para orquestra, conhecida como sinfonia, também. Ao falarmos de sinfonias não podemos desassociar os dois grandes nomes deste período e os maiores criadores de sinfonias, Haydn e Mozart; O segundo compôs 41 sinfonias ao todo.

Algo curioso deste período é que em seu inicio um instrumento muito utilizado era o cravo, porém com a pequena troca para o neoclassicismo, houve uma troca clara deste instrumento para a utilização do piano. Podem ser muito parecidos, mas se diferem no modo de tocar; No piano as cordas são percutidas com martelos, já no cravo são pinçadas, fazendo assim com que a sonoridade mude de um para o outro. O cravo acabou se despopularizando e o piano além de ter grande influencia naquele período é encontrado em músicas populares até os dias de hoje.

Piano e Cravo: 

Hoje em dia temos uma vertente do heavy metal chamada Metal Clássico, são musicas que obtiveram grande influencia do neoclassicismo, vale reforçar que é um estilo bem atual. Possuem muitos solos e a letra é algo secundário, características adotadas do neoclassicismo. Suas letras, apesar de serem poucas e utilizadas em sua maioria para preeencher espaços entre os solos são carregadas de sentimento e mostram explicitamente seu compositor e também critica sua realidade, característica do heavy metal. Um grupo muito famoso que esteve em turnê mundial em 2011 é o Symphony X. Por valorizarem muito os instrumentos, suas musicas acabam sendo longas e até repetitivas.

Texto editado por Nicolle Barbosa Silva. 

O show do século

Em São Paulo na via Funchal, às 8:30 de terça feira, Mozart sobe ao palco de um dos maiores eventos do século, para tocar um de seus maiores sucessos, Eine Kleine Nachtmusik.

Assim que sobe ao palco, a multidão começa a gritar: Mozart! Mozart! Mozart! Que se curva diante da plateia. Ele então dá a ordem para começar o primeiro movimento, que se inicia ao som dos violinos e violas, que deixa o público atônito e arrepiado.

Encerra-se o movimento, com os mesmo violinos e violas, que tocam as mesmas notas do início da música. Todos aguardam perplexos pelo próximo.

O segundo movimento já se anuncia mais calmo e leviano, o que deixa o público maravilhado com a suavidade dos violinos, que tocam em uníssono. A sobriedade de sua música ressalta os valores da razão, e reduzem o agito da plateia, que agora observa atentamente a instrumentação da ópera.

Com seu término, a expectativa passada pelo primeiro movimento já está destituída. Sendo assim, o público se depara com o último movimento, que retoma um pouco os valores do primeiro. Esse já é repleto de ritmidade, o que para o público provoca uma interpretação ampla, evocando o uso da razão mais uma vez, porém, também enaltecendo os valores de revolução e expressão das vontades humanas.

Ao final, o público aplaude, mas medido de exageros, obtendo uma postura erudita. Mozart sai vitorioso pela conquista de seu público pela razão, difundida nos ideias de sua composição.

Diagramação Do Blog

Leitores, nessa postagem irei explicar o motivo para cada cor e imagem estarem presente no blog.

Referente ao Banner, foi escolhido uma famosa obra "O Juramento Dos Horácios" de Jacques-Louis David, importante artista do período neoclássico. A cabeça, encontrada no canto superior esquerdo do banner é do autor do quadro (Jacques).

A cor primária escolhida é o cinza escuro, que faz referência a razão, cujo era muito valorizada nesse período. A cor dos títulos e comandos são laranjas pelo simples fato de se destacarem no cinza escuro e sem ficar muito extravagante.